何俊峰，文化学者、诗人、散文家、评论家，系陕西省作家协会会员，陕西省评论家协会会员，中国散文学会会员，中国诗歌学会会员。
现任《陕西美术》执行主编，西安朗逸文化传媒有限公司总经理，陕西卓信文化投资有限公司常务副总经理，《逸品丹青》学术月刊主编，兼任《书画诗酒》杂志、《华夏艺萃》杂志执行主编。多所高校客座教授，陕西山水画研究会学术委员，《国画经典》杂志学术委员。
出版报告文学集《黑河娇子》、诗集《故乡听雨》、散文集《行走的风景》等著作。先后为刘文西、王西京、江文湛、崔振宽、王子武、赵振川、刘永杰、张小琴、喻继高、姜怡翔、王保安、李阳等近百名书画大家做过评论。其评论集《笔墨的瞬间》1、2、3集已由中国文联出版社出版。
见何俊峰，常在画展上。清瘦的面目，戴一副浅色细边框眼镜，头发有些年轻人的时尚——不长，稍竖直，有年轻人的精神气息。冬天围一条粗花格子围巾，不长，仅及胸下;夏天穿一件碎格子浅色体恤，装在扎得紧紧的皮带里，有军人的飒爽，却又文质彬彬。学术发言，或者嘉宾讲话，谈及展览者的画作，总笔墨开言，大境而至;宽思路，多视角，分条缕析，直奔要旨。有“大艺术”的宏阔，有情与理的入微。主张如旗帜般鲜明。那时不认识何俊峰，他的样子和谈吐，尤其是他评论画作的“大艺术”的视角，让我记住了他。
一日，我们相约于南门外珠江广场十楼《陕西美术》杂志社喝茶。何总显然不是泡茶高手，但有着文人的优雅，茶与人有了心慧跟精神的和契，聊天的氛围就没有过程的释出惬意和投机。
《中国西部书画》网主编马晓安采访何俊峰
何俊峰周至人。周至原称“盩厔”，“山曲曰盩，水曲曰厔”，山曲水绕乃为圣境也。这圣境有道家圣地楼观台，老子于此作三千言《道德经》。“上善若水，水善利万物而不争。”非倡“无为”，是“为而不争”也。或许受“一方水土”的滋养、默化，你能感觉到何俊峰身上有一种纯净、清高、雅洁，而少有流行的时风与俗气。
何俊峰从军数载，历任记者，报纸编辑，武装部长。军人经历的历练使其拥有了刚毅、果敢而一往直前的军人作风。
军人的勇往直前，老子的为而不争，让何俊峰以军人的作风做起事来更加了无牵挂，果敢而为。这是我的臆想，我却认为放在何俊峰身上妥帖至极。为了这个“发现”我不无几分得意!
何俊峰是文化学者、散文家，诗人。有着文学的和文化的修养，有着诗学的修养和诗人的气质。他的散文是“诗情与生活的心态下创作的具有审美灵光的作品。用恬淡、宁静、虚灵的目光穿越生活的云烟，抵达艺术审美的幸福岛屿，从生活亲历中提炼美的结晶，把生活的情感沉淀成一种澄澈、透亮的审美情感”。这是著名评论家、《延河》杂志主编常智奇先生的卓见。他的诗“有香有味，有韵有致，有亲情，有辽远，有温婉鲜丽，有仄细晶莹亦有禅，赏俊峰诗文，读周山至水，如啜香茗，犹饮佳酿。”这是陕西著名诗人党永庵的评论。
这我就明白了，何先生论画何以有“大艺术”视角的背景。明代诗论家王廷相论诗曰，“言征实则寡无味，情直致而难动物”，何故?因为诗的本体是“审美意象”。其实，所有艺术之本体悉为“审美意象”。这正是所有艺术相通之“关键”。“诗言志”、“立象以尽意”之“志”与“意”，皆是通过“审美意象”表达的。
黑格尔还认为，在所有艺术门类中，诗、绘画、音乐是高级艺术。起码在黑格尔眼中诗与绘画属“同阶邻居”，以诗窥画应该更为便捷，易通易懂易于言说。清人叶燮说得更直接，“画者天地无声之诗，诗者天地无色之画”。何俊峰作为诗人、散文家，以他艺术慧眼审视绘画，绝对属于直接“通会”而产生“通感”，连“介质”都不需要了!这就使得何俊峰占取了以“大艺术”观照评论绘画的制高点。
贾平凹先生的“大散文”，杨晓阳先生的“大美术”，都是从“大艺术”的视野去观照一脉艺术，而受到广泛关注。当然，贾先生的“大散文”观与杨先生的“大美术”观侧重于创作论，而何先生的“大艺术”观则侧重的是鉴赏论而已。
在何先生的“大艺术”观中，文学是艺术的最厚实的基础和原发地，是最广阔视野。艺术的表情特质，决定了各门类艺术都要以文学性为终极归旨，“立象尽意”，表达艺术家的人文情怀、哲学思考以及生命体验。拉开距离，将画作置于大艺术的背景下，观照，透析，审视，审美视觉会更加宽广，审美深度会更加入木，审美思维会更加丰富，甚或许多书画界的纷扰之“结”，在文学艺术的范畴或可得到比较容易的、有说服力的解释。进而以大艺术视角和视野观照审视中国绘画，往往能易于读出画外之意，能理解画者真意，能感悟画家传达与我们的情感与思想。
而后，何先生将其对绘画的审美感受，以诗歌凝练与意境、散文空灵与哲与的语言记叙下来，把绘画中专业的术语，甚至枯燥的慨念，文学化，诗化，简而切，易懂而唯美。读之，我们的精神又享受了一次艺术的审美愉悦。这诗与画的审美结合，不是刻意，不是追求，是何先生生命中艺术的偶遇与巧合。幸甚!
我以“大艺术观”请教何先生，何先生说，其实，无论从那个视角读画，首先得懂画，包括笔墨，色彩，构成，画之意境，艺术风格等等。画是用画的语言立象尽意、诉情抒怀的。懂画的语言，才能读懂画;懂画家的语言，才能读懂“这一个”画家的画，才能读懂他的“审美意象”，你才能与画对话，与画者对话，以至于欣赏。
何先生说，文学是他一直坚持的学养和修养，是“终极的爱”。所以，他看一幅画，就当读一首诗，一篇散文，谋篇与布局，动与静，黑与白，阴与阳，意与境，情与思，审美灵感如生命之火花，会自发的嗤嗤闪烁，燃烧!
何俊峰观画在心理上坚持“俯视”视角。他说，如今展厅大都高旷，无法做到实际的俯视，但在心理上一直坚持“俯视”观画。王夫之论诗曰，诗言志，“志”不是诗;诗“叙事叙语”，诗不能“史”。甚至直言，杜诗“于史有余，于诗不足”。因为，诗之本体是“审美意象”。在王夫之心中，艺术至上，唯此为大!这是美学理论，也是文人的坚守!坚持“俯视”，或许正是何先生独立精神人格和自由艺术思想的坚守。
“俯视”，从视觉上给自己一个高度，一个全局的高度。站得高，就看得远，视野就开阔，可囊括宏观，瞭“三远”规模，得画之气象。“俯视”为无功利“高格”，无奴相，不膜拜，致公允。康德认为，审美判断力实现外化为审美过程。审美过程既无功利又无概念，只拥有无目的的合目的性，并且在审美过程中美与美感相互对应，共生共存。“俯视”的无功利性无疑有助于评论家的审美判断力不致失准。至于偶然发现了“大作”，“大作”之气象迫使观者灵魂仰视，那是可喜的另外一回事。“俯视”体现文人的“风骨”。不为人讳，不为师讳，不为权贵讳，只看画论画，有知必言，言必尽意，执着于艺术的纯洁与神圣。
一次省级画展，阵容强大，成果显著。研讨会上何先生直言，“但放眼望去，大部分作品都似曾相识。这是很可怕很无奈的事情!”继而又言，在这个缺乏大师，呼唤大师的时代，“站在大美术的角度看，站在中国美术全局的高度看，我们长安画派做得还很不够。我们不能站在长安画派的光环下沾沾自喜。外面的世界太精彩了!”这样看这样想的人，肯定不止何先生一人;但能这样直言，确实需要胆识和担当，实为可贵。
而于撰写画评，何先生更是以文化担当和责任意识坚守着自己的底线。作为学者，坚守严谨，以责任意识撰写每一篇画评。随意应付，不如索性不写。既撰写者，其画作一定要达到何先生的美学高度。这是前提，是艺术唯上的原则，是一位学人的人格。跟钱、跟名头、跟职务等世俗的东西没有丝毫关系。画好，人品好，哪怕是民间画家，他也愿意无偿撰写。行情价格只是一个数字概念，何先生说：“我不依此生活，只是因为爱，所以爱;因为执着，所以执着。别无他图。
近年来，他凭这种坚守，以“大艺术”的视觉，审视画理、画意、画境，尤其注重理性与智性渲染的艺术世界、追求灵魂捍卫及精神张扬的个性挥洒，先后为刘文西、王西京、江文湛、崔振宽、王子武、赵振川、刘永杰、张小琴、喻继高、姜怡翔、王保安、李阳等近百名书画大家做过评论。他的评论集《笔墨的瞬间》1、2、3集已由中国文联出版社结集出版。
何俊峰的“大艺术观”，是学术的，人可借鉴，亦可讨论。何俊峰骨子里的这种坚守，被圈里人誉为一种“风骨”，一种可贵的风骨。这是他自己的。在时下，这绝对是稀有资源，可贵的稀有资源。
来源：西部书画传媒网
